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ファッションショーの意味
ファッションショー（fashion show）とは、服飾の作品発表、あるいは、流行創出や販売促進などを企図し、モデルに服を着せて観衆に提示することです。
イベントとして大きくなると、日本では『コレクション』と呼ばれることが多いが、英語では数日に渡る所に着目して『ファッション・ウィーク』(fashion week) と呼ばれます。
服飾は立体的であり、光の加減や着る者のプロポーション、あるいは着て動いた場合に見え方が異なるため、陳列棚に並べるよりはマネキン人形に着せた方が、さらに、マネキン人形に着せるよりは人のモデルに着せた方が、顧客にとって自分が着た場合をよりイメージしやすいものです。
そのため、ターゲット顧客層を集めて、売り手側が売りたい服を着せたモデルを次々提示するファッションショーが開かれるようになりました。
ファッションショーでは、音楽に合わせてキャットウォークとも呼ばれている優雅な歩きでランウェイを歩き、ポージングして服を表現します。
ファッションショーは、エンゲル係数が小さく、可処分所得が多い上流階級に向けて行われていたためオートクチュールから始まりますが、戦後は先進国において新たに生まれた富裕層に向けてプレタポルテのファッションショーも開かれるようになりました。
その後、先進国において増大した中産階級に向けて服飾市場が拡大しますが、その需要には大量生産により供給されるため、ファッションショーは卸売りや小売業者に対する「新作発表会」などの形で行われ、末端の消費者には、ファッション雑誌においてファッションモデルに、あるいは、テレビ・映画などにおいて俳優やタレントに、売り手側が売りたい服を着せて提示する手法が主流になりました。
一方、オートクチュールやプレタポルテのファッションショーは、ファッションデザイナー及びファッションブランドの（芸術）作品発表の場、あるいは、中産階級の服の流行の発信源などと見られるようになりました。
2000年代に入ると日本では、中産階級の若者向けの服（リアル・クローズ）を対象としたファッションショーが、有料の興行として成立し始めました。
★オートクチュールコレクションの歴史
オートクチュール・コレクションの歴史はベルエポックと呼ばれた文化的爛熟期の20世紀初頭にさかのぼります。
オート(haute)クチュール(couture)を作り出し、高級衣装店協会を設立したシャルル＝フレデリック・ウォルトが先頭に立ち、最高の素 材と技術、芸術的センスで仕立てられる最高権威のコレクション「パリ・オートクチュール・コレクション」として1910年頃から開催されるようになりました。
それゆえに「パリ・コレクション」とは、もともとはこのオートクチュール・コレクションを意味する言葉でした。
現在のように「パリコレ」がプレタポルテを指すようになったのは1970年代のことです。
1950年頃までは世界のオーダー・ファッションをリードする存在であったが、1950年代、プレタポルテがファッションの奔流として台頭し、1960年 代に始まったプレタポルテ・コレクションから主導権を決定的なものにしたのです。
1968年の五月革命を期に、社会構造が真の意味での現代へと突入したフランスでは大量消費時代のモード、既製服モードプレタポルテへと移り始める。 第二次大戦の終戦直前には106ものメゾンを数えたフランスのオートクチュールも、1980年代から1990年代にかけての世代交代期には20あまりにま でに激減しました。
「パリ・オートクチュール・コレクション」は現在、厳密な意味において（定義を満たし、活動の力点をオートクチュールに置く）オートクチュールの技 術と資本を備えているメゾンは10前後とも言われています。
最高級注文服をオーダーする顧客は年々減少の下降の一途であり、世界中の顧客数が2000人に満たないのではないかという説もあるほどです。
フランスが誇る一文化としてオートクチュールを鑑みた際、享受層が極端に限定される文化の衰退は、もはや時代の移り変わりの象徴と言えるかも知れません。
パリで開催される、オートクチュール、プレタポルテ、通常どれも日本では「パリ・コレクション」と言うが、現在において「パリ・コレクショ ン」というまず先に、プレタポルテのコレクションを指して意味するようにもなっています。
それらを区別する為にオートクチュールは「パリ・オートクチュー ル・コレクション」と呼ばれているのです。
★プレタポルテのファッションショー
ニューヨーク、ロンドン、ミラノ、パリ、東京で開催され、これらは「世界の五大コレクション」とも呼ばれている。
オートクチュールとプレタポルテを購買出来る層にとっては、そのファッションショーは展示即売会と同じことです。
そのため、実際に購買出来るであろう世界的なセレブリティや、各界の著名人などが多く招待されます。
その一方で、中産階級から見ると、ファッションデザイナー及びファッションブランドが、自らの服飾作品を発表するイベントでもあるわけです。
その情報を伝え、流行創出に関係する各国のファッションジャーナリストやカメラマンなどがマスメディアとして招待されます。
これらのショーが一段落すると、今度は、春夏物の場合は夏まで、秋冬物の場合は冬までの数ヶ月間に、世界各国において、ファッションブランド、デパート、ブティックなどが主宰して、上顧客やバイヤー向けのファッションショーが幾度となく開催されます。
開催場所はホテルや専用ミュージアムが見られる。開催形式は、モデルのウォーキングがある場合にもステージ上ではなくフロア上の場合もあり、モデルのウォーキングは無しで着て見せるだけの展示会形式で執り行われる場合もあります。
最近の日本では、リアル・クローズと呼ばれる中産階級の若者向けの服を対象としたファッションショーが成立しています。
プロのファッションモデルの他に、読者モデルや一般参加者もモデルとしてステージに上がれるオーディションが存在し、参加型のファッションショーとなっています。
また、流行のポピュラー音楽のアーティストのライブが加わることが通例で、興行の面も強く出されています。
のため、一般的には観覧有料であるが、仙台コレクションのように都市イベント化して観覧無料にしている場合もあります。
★主なリアルクローズ
・神戸コレクション（2002年～。神戸と東京で開催）
・東京ガールズコレクション（2005年～。東京や北京で開催）
・渋谷ガールズコレクション[1]（2006年～。読者モデル参加型）
・名古屋コレクション[2]（2006年～2007年。複数会場で開催）
・札幌コレクション[3]（2007年～。月寒アルファコートドームで開催）
・大阪インポートコレクション（2007年～。ザ・リッツ・カールトン大阪で開催）
・福岡ラブ&コレクション[4]（2008年。福岡ドームで開催）
・仙台コレクション（2008年。一番町アーケードで開催、観覧無料）
イベントとして大きくなると、日本では『コレクション』と呼ばれることが多いが、英語では数日に渡る所に着目して『ファッション・ウィーク』(fashion week) と呼ばれます。
服飾は立体的であり、光の加減や着る者のプロポーション、あるいは着て動いた場合に見え方が異なるため、陳列棚に並べるよりはマネキン人形に着せた方が、さらに、マネキン人形に着せるよりは人のモデルに着せた方が、顧客にとって自分が着た場合をよりイメージしやすいものです。
そのため、ターゲット顧客層を集めて、売り手側が売りたい服を着せたモデルを次々提示するファッションショーが開かれるようになりました。
ファッションショーでは、音楽に合わせてキャットウォークとも呼ばれている優雅な歩きでランウェイを歩き、ポージングして服を表現します。
ファッションショーは、エンゲル係数が小さく、可処分所得が多い上流階級に向けて行われていたためオートクチュールから始まりますが、戦後は先進国において新たに生まれた富裕層に向けてプレタポルテのファッションショーも開かれるようになりました。
その後、先進国において増大した中産階級に向けて服飾市場が拡大しますが、その需要には大量生産により供給されるため、ファッションショーは卸売りや小売業者に対する「新作発表会」などの形で行われ、末端の消費者には、ファッション雑誌においてファッションモデルに、あるいは、テレビ・映画などにおいて俳優やタレントに、売り手側が売りたい服を着せて提示する手法が主流になりました。
一方、オートクチュールやプレタポルテのファッションショーは、ファッションデザイナー及びファッションブランドの（芸術）作品発表の場、あるいは、中産階級の服の流行の発信源などと見られるようになりました。
2000年代に入ると日本では、中産階級の若者向けの服（リアル・クローズ）を対象としたファッションショーが、有料の興行として成立し始めました。
★オートクチュールコレクションの歴史
オートクチュール・コレクションの歴史はベルエポックと呼ばれた文化的爛熟期の20世紀初頭にさかのぼります。
オート(haute)クチュール(couture)を作り出し、高級衣装店協会を設立したシャルル＝フレデリック・ウォルトが先頭に立ち、最高の素 材と技術、芸術的センスで仕立てられる最高権威のコレクション「パリ・オートクチュール・コレクション」として1910年頃から開催されるようになりました。
それゆえに「パリ・コレクション」とは、もともとはこのオートクチュール・コレクションを意味する言葉でした。
現在のように「パリコレ」がプレタポルテを指すようになったのは1970年代のことです。
1950年頃までは世界のオーダー・ファッションをリードする存在であったが、1950年代、プレタポルテがファッションの奔流として台頭し、1960年 代に始まったプレタポルテ・コレクションから主導権を決定的なものにしたのです。
1968年の五月革命を期に、社会構造が真の意味での現代へと突入したフランスでは大量消費時代のモード、既製服モードプレタポルテへと移り始める。 第二次大戦の終戦直前には106ものメゾンを数えたフランスのオートクチュールも、1980年代から1990年代にかけての世代交代期には20あまりにま でに激減しました。
「パリ・オートクチュール・コレクション」は現在、厳密な意味において（定義を満たし、活動の力点をオートクチュールに置く）オートクチュールの技 術と資本を備えているメゾンは10前後とも言われています。
最高級注文服をオーダーする顧客は年々減少の下降の一途であり、世界中の顧客数が2000人に満たないのではないかという説もあるほどです。
フランスが誇る一文化としてオートクチュールを鑑みた際、享受層が極端に限定される文化の衰退は、もはや時代の移り変わりの象徴と言えるかも知れません。
パリで開催される、オートクチュール、プレタポルテ、通常どれも日本では「パリ・コレクション」と言うが、現在において「パリ・コレクショ ン」というまず先に、プレタポルテのコレクションを指して意味するようにもなっています。
それらを区別する為にオートクチュールは「パリ・オートクチュー ル・コレクション」と呼ばれているのです。
★プレタポルテのファッションショー
ニューヨーク、ロンドン、ミラノ、パリ、東京で開催され、これらは「世界の五大コレクション」とも呼ばれている。
オートクチュールとプレタポルテを購買出来る層にとっては、そのファッションショーは展示即売会と同じことです。
そのため、実際に購買出来るであろう世界的なセレブリティや、各界の著名人などが多く招待されます。
その一方で、中産階級から見ると、ファッションデザイナー及びファッションブランドが、自らの服飾作品を発表するイベントでもあるわけです。
その情報を伝え、流行創出に関係する各国のファッションジャーナリストやカメラマンなどがマスメディアとして招待されます。
これらのショーが一段落すると、今度は、春夏物の場合は夏まで、秋冬物の場合は冬までの数ヶ月間に、世界各国において、ファッションブランド、デパート、ブティックなどが主宰して、上顧客やバイヤー向けのファッションショーが幾度となく開催されます。
開催場所はホテルや専用ミュージアムが見られる。開催形式は、モデルのウォーキングがある場合にもステージ上ではなくフロア上の場合もあり、モデルのウォーキングは無しで着て見せるだけの展示会形式で執り行われる場合もあります。
最近の日本では、リアル・クローズと呼ばれる中産階級の若者向けの服を対象としたファッションショーが成立しています。
プロのファッションモデルの他に、読者モデルや一般参加者もモデルとしてステージに上がれるオーディションが存在し、参加型のファッションショーとなっています。
また、流行のポピュラー音楽のアーティストのライブが加わることが通例で、興行の面も強く出されています。
のため、一般的には観覧有料であるが、仙台コレクションのように都市イベント化して観覧無料にしている場合もあります。
★主なリアルクローズ
・神戸コレクション（2002年～。神戸と東京で開催）
・東京ガールズコレクション（2005年～。東京や北京で開催）
・渋谷ガールズコレクション[1]（2006年～。読者モデル参加型）
・名古屋コレクション[2]（2006年～2007年。複数会場で開催）
・札幌コレクション[3]（2007年～。月寒アルファコートドームで開催）
・大阪インポートコレクション（2007年～。ザ・リッツ・カールトン大阪で開催）
・福岡ラブ&コレクション[4]（2008年。福岡ドームで開催）
・仙台コレクション（2008年。一番町アーケードで開催、観覧無料）